Petit tour d'horizon de nos vieux vinyles : des Rolling Stones, repris dans 6 épisodes au cours des quatre premières saisons à Supertramp en passant par Carly Simon (2 chansons en un seul épisode), Franky Goes to Hollywood, Beethoven, Bach, Debussy, le vieux son envahit notre écran. Qui aurait cru que ces titres feraient encore plus accrocher à la série ?
Toutes ces chansons reflètent pour Christian et Sean leur âge d'or, leur apogée, là ou tous leurs rêves étaient encore intacts, les vieux disques qu'ils écoutaient en révisant leurs exams, ou lors de leurs soirées.
« Les effets miroirs » sont une des clefs de la série : forcer l’identification d’un personnage principal à un patient. Pour cela la musique est capitale. Elle renforce ces effets miroirs avec des titres au paroles très souvent explicites. Les morceaux des années 80 sont très souvent employés pendant les deux premières saisons, un peu moins par la suite.
Les saisons 3 et 4, bien plus que les précédentes élargissent la palette en faisant appel à des groupes peu connus voire marginaux sur la scène américaine et inconnus en France : Nouvelle Vague et The Submarines utilisés respectivement dans les épisodes 3.05, 4.04 et 4.15. Gotan Project, un groupe franco-suisso-argentin de tango alternatif (Gotan = Tango en verlan) est également repris occasionnellement dans les saisons 2 et 3 et très souvent au cours de la première moitié de la saison 4. La chanteuse Sia, célèbre pour avoir accompagné l’ultime scène de Six Feet Under prête également sa voix à une magnifique scène de la saison 3.
La musique classique est aussi très souvent présente dans la série : elle apporte souvent du lyrisme et de la poésie à une opération sanglante, c'est dire. Clair de Lune, de Debussy est utilisé deux fois, dans les 1.08 et 1.10 à chaque fois lorsque Megan O'Hara est présente. Ryan Murphy ne se refuse pas non plus quelques remix de morceaux classiques : le Boléro de Ravel repris version "techno" dans le 2.01, Mais aussi l'ouverture n°3 de Bach, toujours dans le même épisode, lors du lifting d'Erica. Autre exemple, l'opéra Flower Duet de Lakme utilisé pour toute l'opération des soeurs siamoises, Rose & Raven Rosenberg.
Plus que dans n'importe quelle série, la musique joue un rôle essentiel dans Nip/Tuck. Plus orientée 80's, elle ne refuse pas non plus, pour certaines occasions spéciales une chanson plus récente, mélancolique, forte émotionnellement parlant. Le côté trash et sanglant des opérations est souvent mêlé à une vieille chanson, toujours introduite par le lecteur CD Bang & Olufsen de la salle d'op', alors qu'une musique emphatique, plus récente (Sarah McLachlan par ex.) ou bien un morceau classique souligne souvent la violence et l'intensité d'un évènement bouleversant pour la vie des chirurgiens ou de leurs proches. Avec, çà et là quelques compositions originales et sublimes de James S Levine. Des thèmes récurrents qui reviennent tout au long de la série.
La saison 4 innove en inondant ses bandes-annonces de deux titres devenus célèbres pour les aficionados de la série : Strict Machine de Goldfrapp, un groupe anglais de pop-electro énergique et controversé ainsi que The Ugly and The Beautiful du groupe The Real Tuesday Weld, un groupe aux influences jazz-electro.
